Actueel
Patty Brard geeft Bridget Maasland mégatrap op tv: ‘Slipje omlaag!’
Zó, Patty Brard haalt hard uit naar Bridget Maasland
Patty Brard maakte gisterenavond in Shownieuws een spraakmakende rentree en haalde snoeihard uit naar Bridget Maasland. De vete tussen de twee lijkt nog lang niet voorbij, vooral omdat Patty Bridget nog steeds verantwoordelijk houdt voor het verpesten van haar huwelijksfeest door haar gedrag met André Hazes jr. In dit artikel gaan we dieper in op de achtergrond van dit conflict en de gevolgen ervan.
De beruchte bruiloft van Patty Brard
In 2014 trouwde Patty Brard en nodigde ze onder meer Bridget Maasland uit. Tijdens dit feest ontstond er echter een controversiële situatie: Bridget zou samen met André Hazes jr. zo intiem zijn geweest dat het opviel bij de aanwezigen. Hoofdredacteur Evert Santegoeds van weekblad Privé onthulde later dat Bridgets slip op haar enkels zou hebben gelegen en dat het koppel ongegeneerd stond te zoenen en te voelen.
Bridget spande een rechtszaak aan tegen Santegoeds en beweerde dat de beweringen onjuist waren, maar verloor op alle punten. Meerdere getuigen bevestigden de gebeurtenissen die zich op de bruiloft afspeelden. Dit heeft Patty Brard altijd dwarsgezeten, vooral omdat Bridget nooit haar excuses heeft aangeboden.
Patty haalt uit in Shownieuws
Tijdens de uitzending van Shownieuws werd Patty gevraagd waarom ze niet aanwezig was bij de boekpresentatie van Bridget. Haar reactie was niet mals:
“Wij waren altijd héél close en we hebben hier natuurlijk ook nog heel lang samengewerkt. Zij heeft zelfs mijn bruiloft destijds gepresenteerd. Maar daar ontmoette ze dus de volkszanger en dat ging er nogal wild aan toe.”
Brard verwees naar de rechtszaak waarin Santegoeds werd aangeklaagd, maar waarbij de rechter oordeelde dat hij de waarheid had gesproken. Ook collega Bart Ettekoven, die getuige was van de situatie, bevestigde de verhalen.
Een jarenlange vete
Sinds het huwelijksfeest is de relatie tussen Patty en Bridget flink bekoeld. Patty probeerde het nog enigszins goed te maken door Bridget recentelijk vriendelijk te begroeten, maar de reactie was allesbehalve hartelijk:
“Ik kwam haar laatst tegen en ik dacht: wat moet ik nu doen, zoveel jaar na dato? Dus ik ben op haar afgestapt, ik heb haar twee zoenen gegeven. Nou, ze keek me aan alsof het grofvuil over d’r werd heen gestort.”
Volgens Patty zou Bridget juist excuses moeten aanbieden voor haar gedrag op de bruiloft. “Als je vijftig wordt en zegt dat je nu veel beter in je vel zit, dan vind ik dat je dat ook moet laten zien.”
Bridget zwijgt over het incident
In haar nieuwe boek rept Bridget met geen woord over de bewuste avond op Patty’s bruiloft. Zelfs de naam van André Hazes jr. wordt niet genoemd; hij wordt simpelweg aangeduid als ‘de volkszanger’. Dit is opvallend, aangezien de impact van hun relatie destijds groot was. Volgens Bart Ettekoven speelt Bridget liever de slachtofferrol door te klagen over bedreigingen naar aanleiding van haar relatie met André, terwijl de echte ophef volgens hem een andere oorzaak had:
“Nederland was niet boos over het leeftijdsverschil tussen Bridget en André. Mensen waren boos omdat zij hun relatie zo opzichtig tentoonstelden, terwijl Monique Westenberg, de ex van André, nog met een gebroken hart thuis zat.”
Ook de gebeurtenissen op de bruiloft van Patty blijven een schaduw werpen over de reputatie van Bridget.
Geloof je direct!ik heb dat gehad met Patty Brard en Bridget Maasland..
— Me (@_Kutjong_) March 16, 2023
Komt er ooit een verzoening?
Patty lijkt open te staan voor een verzoening, mits Bridget haar verantwoordelijkheid neemt. “Ik zeg niet dat we elkaar morgen dertig keer moeten bellen, maar een klein excuus zou wel op z’n plaats zijn.”
Ondertussen blijft de vraag of Bridget zich überhaupt de avond nog herinnert. Ze heeft in het verleden vaker toegegeven zich bepaalde gebeurtenissen niet meer te kunnen herinneren door haar alcoholgebruik. Volgens Patty is dat ook mogelijk in dit geval:
“Dat hebben we ook wel eens met haar meegemaakt op een kerstfeestje bij Evert thuis. Toen heb ik haar in een taxi naar huis gezet en toen kwam ze thuis en toen zei ze: ‘Waar ben jij dan? Zal ik daar even naartoe komen?’”
Het blijft dus onzeker of de twee ooit nog tot een vergelijk zullen komen, maar voorlopig lijkt de kou nog lang niet uit de lucht. Eén ding is zeker: Patty Brard heeft haar punt meer dan duidelijk gemaakt en Bridget zal de keiharde aanval niet snel vergeten.
Het nummer Unchained Melody, geschreven door Alex North en Hy Zaret in 1955, wordt nog steeds beschouwd als een van de meest iconische liedjes uit de moderne muziekgeschiedenis. Met een invloed die decennialang voortduurt, heeft het zich door de jaren heen bewezen als een tijdloze ballade die luisteraars van generatie op generatie raakt. Het nummer, oorspronkelijk gezongen door Todd Duncan, heeft sindsdien talloze uitvoeringen en interpretaties gekend. In feite is het door meer dan 670 artiesten in verschillende talen gecoverd, maar geen enkele versie heeft de blijvende indruk achtergelaten zoals die van The Righteous Brothers in 1965.
De Righteous Brothers: De Definitieve Versie
De vertolking van The Righteous Brothers wordt vaak gezien als de ultieme versie van Unchained Melody. Hun opname, met de karakteristieke zwevende melodieën en diepe emotionele resonantie, bracht het nummer tot ongekende hoogten. Door hun samenspel van harmonieën en krachtige vocale dynamiek wisten The Righteous Brothers de emotionele kern van het nummer perfect te raken. Dit maakte hun versie niet alleen beroemd in de jaren zestig, maar ook een onmisbaar deel van de muziekgeschiedenis.
De uitvoering van The Righteous Brothers creëerde een sfeer die verder ging dan het origineel. De opname weet tot op de dag van vandaag luisteraars te ontroeren, waarbij elk couplet en refrein de melancholie en intense emotie van het nummer kracht bijzet. De hoge noten en het emotionele bereik van de zang, zoals die van Bobby Hatfield, hebben een blijvende impact en zijn voor velen iconisch geworden. Dit wordt ook weerspiegeld in de reacties op platforms zoals YouTube, waar een populaire video van het nummer meer dan 76 miljoen keer is bekeken. Een luisteraar schreef daarbij: “Ik krijg kippenvel als ik die hoge noten hoor. Het raakt me diep, vooral nu ik weet dat deze geweldige artiest er niet meer is.”
De blijvende kracht van hun versie laat zien hoe het nummer, door de combinatie van technische perfectie en emotionele intensiteit, een breed publiek wist te veroveren en te raken op een manier die sindsdien vrijwel onvergelijkbaar is. Deze vertolking van Unchained Melody blijft onverminderd populair en wordt nog steeds beschouwd als dé versie die de essentie van het nummer het beste weet over te brengen.
Elvis Presley’s Unieke Interpretatie
Ook Elvis Presley, een van de grootste iconen uit de muziekgeschiedenis, gaf een krachtige interpretatie van Unchained Melody die nog altijd veel fans aanspreekt. Presley, die bekend stond om zijn veelzijdigheid en zijn vermogen om elk nummer een unieke draai te geven, voegde zijn eigen diepgang toe aan het nummer tijdens zijn optredens in de latere jaren van zijn carrière. In zijn versie combineerde hij zijn kenmerkende charisma met een rauwe emotie, wat leidde tot uitvoeringen die het publiek keer op keer wisten te raken. Zijn vertolking verschilt van die van The Righteous Brothers, maar versterkt dezelfde emotionele kracht van het nummer op een geheel eigen manier.
Presley’s interpretatie bracht een zekere intensiteit en directheid die de tekst op een dieper niveau tot leven bracht. Tijdens zijn live-uitvoeringen van het nummer kon het publiek niet alleen zijn stem horen, maar ook de passie en emotie in zijn blik en lichaamstaal zien. Elvis gaf het nummer iets persoonlijks, waardoor zijn vertolking uniek en gedenkwaardig werd. Hij bereikte een breder publiek dat misschien eerder niet bekend was met het nummer, waardoor de populariteit van Unchained Melody verder groeide.
De invloed van Elvis op het nummer kan moeilijk worden overschat. Zijn optredens hielden het lied niet alleen relevant, maar breidden het bereik ervan uit en maakten het toegankelijk voor een nieuwe generatie luisteraars. Bovendien versterkten zijn uitvoeringen de tijdloze aantrekkingskracht van het nummer en verankerden het in de popcultuur. Zijn versie blijft een integraal onderdeel van de geschiedenis van Unchained Melody, een bewijs van zijn vermogen om muziek een blijvende betekenis te geven.
Een Tijdloze Ballade
Wat Unchained Melody zo bijzonder maakt, is dat het niet beperkt is tot één bepaalde interpretatie of stijl. Het nummer heeft een universeel thema van liefde, verlangen en verlies, en deze emoties resoneren bij mensen van alle leeftijden en achtergronden. Zowel de versie van The Righteous Brothers als die van Elvis Presley benadrukken deze aspecten op hun eigen manier, waarbij elke uitvoering een andere nuance en interpretatie aan het nummer toevoegt. Dit heeft bijgedragen aan de onvergankelijke aantrekkingskracht van de ballade.
Door de jaren heen heeft Unchained Melody ook in films en tv-series een prominente rol gespeeld, wat de bekendheid ervan alleen maar heeft vergroot. Een van de bekendste voorbeelden hiervan is de film Ghost uit 1990, waarin de versie van The Righteous Brothers wordt gebruikt in een van de meest memorabele scènes. Deze scène, waarin liefde en verlies centraal staan, werd mede door de muziek wereldwijd een iconisch moment, waardoor het nummer opnieuw een golf van populariteit beleefde.
De populariteit van Unchained Melody is ook toe te schrijven aan de veelzijdigheid ervan. Het is een nummer dat op verschillende manieren kan worden geïnterpreteerd, en dat is precies wat artiesten en luisteraars blijft aantrekken. Het spreekt iedereen aan die ooit liefde, verlies of verlangen heeft ervaren, wat verklaart waarom het zo’n geliefd lied is gebleven door de jaren heen.
De Invloed op de Muziekwereld
Unchained Melody heeft niet alleen een impact gehad op fans, maar ook op artiesten over de hele wereld. De eenvoud en oprechtheid van het nummer zijn aspecten die veel artiesten hebben geïnspireerd. Muzikanten voelen zich aangetrokken tot de pure emotie die het lied uitdrukt en de vrijheid die het biedt om het op hun eigen manier te interpreteren. Dit heeft ertoe geleid dat het door de jaren heen is gecoverd door artiesten uit verschillende genres, van rock en pop tot klassieke muziek en jazz. Deze diversiteit heeft ervoor gezorgd dat het nummer telkens weer een nieuw publiek bereikt.
De nalatenschap van Unchained Melody is dat het een van die zeldzame liedjes is die door zijn eenvoud en oprechtheid een diepe impact maakt. Het wordt door velen gezien als de ultieme liefdesballade, niet alleen vanwege de tekst en de melodie, maar ook vanwege de manier waarop het keer op keer luisteraars weet te raken, ongeacht de uitvoering.
Key Points
- The Righteous Brothers: Hun versie uit 1965 wordt algemeen beschouwd als de meest iconische vertolking van Unchained Melody. De combinatie van zwevende zang en emotionele diepgang maakte hun uitvoering tot een blijvende klassieker die nog steeds door miljoenen mensen geliefd is.
- Elvis Presley: Zijn interpretatie van het nummer in de latere jaren van zijn carrière versterkte de tijdloze aantrekkingskracht van Unchained Melody en zorgde ervoor dat een nieuw publiek werd aangesproken. Zijn live-uitvoeringen toonden zijn unieke talent om elk lied eigen te maken.
- Tijdloze Relevantie: De veelzijdigheid en emotionele kracht van Unchained Melody hebben het lied tot een van de meest geliefde ballades aller tijden gemaakt. Het nummer blijft een bron van inspiratie voor artiesten en spreekt luisteraars van alle leeftijden aan.
- Culturele Impact: Unchained Melody is niet alleen een muziekklassieker, maar ook een cultureel fenomeen, mede dankzij zijn gebruik in film en tv. De versie van The Righteous Brothers in de film Ghost versterkte het beeld van het nummer als de ultieme ballade over liefde en verlies.
Met zijn rijke geschiedenis en diepgaande emotionele kracht blijft Unchained Melody een symbool van tijdloze muziek die generaties weet te verbinden. De unieke vertolkingen door The Righteous Brothers en Elvis Presley hebben het nummer een blijvende plaats gegeven in de muziekgeschiedenis, en het is waarschijnlijk dat toekomstige generaties ook zullen blijven genieten van deze klassieker.