Actueel
Ellen ten Damme (57) over haar dertig jaar jongere vriend: ‘Mensen vinden het heel normaal ons samen te zien’
Ellen ten Damme over haar jongere vriend en leven: ‘Mensen vinden het normaal ons samen te zien’
In een openhartig interview met Mezza vertelt Ellen ten Damme over haar veelzijdige leven, haar liefde voor theater en muziek, en de bijzondere relatie met haar dertig jaar jongere vriend. Terwijl ze druk bezig is met haar theatertour Barock en zich voorbereidt op de kerstshow Hete Kerst, deelt de zangeres en theatermaker persoonlijke inzichten over verlies, liefde en zelfacceptatie.
Een leven vol passie en creativiteit
Ellen ten Damme is een van de meest veelzijdige artiesten van Nederland. Met haar huidige tour Barock brengt ze een explosieve combinatie van muziek, theater en performance. “Ik hou ervan om mezelf telkens opnieuw uit te vinden,” zegt Ellen. “Barok staat voor overdaad, zowel visueel als muzikaal. Het is een ode aan de kunst, maar ook aan vrijheid.”
Naast haar tour heeft ze haar handen vol aan de kerstshow Hete Kerst, die binnenkort in première gaat. “Het wordt een hete, swingende voorstelling vol humor en warmte,” belooft Ellen. “Het is heerlijk om mensen in de donkere dagen iets te geven waar ze blij van worden.”
Over haar dertig jaar jongere vriend
Een opvallend onderwerp dat ter sprake komt, is haar relatie met een partner die dertig jaar jonger is dan zij. Ellen spreekt openhartig over de reacties die dit oproept. “Mensen om ons heen vinden het eigenlijk heel normaal dat we samen zijn,” vertelt ze. “Het is vooral de buitenwereld die er iets van lijkt te vinden, maar dat boeit me niet zo. Liefde kent geen leeftijd, en wij voelen ons gelukkig samen.”
Hoewel ze blij is met haar relatie, geeft Ellen toe dat ze zich soms bewust is van het leeftijdsverschil. “Het kan best lastig zijn, vooral als je merkt dat je in totaal verschillende levensfases zit. Maar tegelijkertijd leren we veel van elkaar, en dat is ontzettend waardevol.”
Reflectie op verlies en familiebanden
Tijdens het gesprek deelt Ellen ook haar gevoelens over het verlies van haar vader. “Ik mis mijn vader nog steeds enorm,” zegt ze. “Je kunt je niet voorbereiden op dat soort verdriet. Het komt altijd harder binnen dan je denkt.”
Haar ouders speelden een belangrijke rol in haar opvoeding en creatieve ontwikkeling. “Mijn vader gaf me de vrijheid om mezelf te zijn. Hij stimuleerde me om mijn eigen pad te volgen, en dat heb ik altijd gedaan.” Ellen vertelt dat de band met haar moeder eveneens sterk is. “Ze is mijn grootste fan en komt naar bijna elk optreden. Het geeft me een gevoel van verbondenheid.”
De balans tussen werk en privé
Als iemand die altijd onderweg is, zoekt Ellen voortdurend naar manieren om balans te vinden tussen werk en privéleven. “Mijn leven bestaat uit reizen, optreden en repeteren,” zegt ze. “Het kan best eenzaam zijn, maar ik heb geleerd om momenten van rust in te bouwen.”
Haar relatie helpt haar om die balans te vinden. “Mijn partner begrijpt mijn leven en ondersteunt me daarin,” legt Ellen uit. “We proberen tijd samen door te brengen, al is dat niet altijd makkelijk met mijn drukke schema.”
Over uiterlijk en zelfacceptatie
Ellen staat bekend om haar flamboyante stijl en opvallende optredens, maar zelf hecht ze niet zoveel waarde aan uiterlijkheden. “Mensen denken vaak dat ik veel bezig ben met mijn uiterlijk, maar dat valt best mee,” zegt ze lachend. “Ik wil gewoon authentiek zijn en mezelf uitdrukken op een manier die bij me past.”
Ze benadrukt dat ouder worden haar niet tegenhoudt om te doen wat ze leuk vindt. “Ik voel me nog steeds jong van geest. Leeftijd is maar een getal, en het belangrijkste is dat je blijft doen waar je gelukkig van wordt.”
Vooruitkijken naar nieuwe projecten
Met de kerstshow Hete Kerst in aantocht en de lopende tour Barock, kijkt Ellen al vooruit naar nieuwe uitdagingen. “Ik heb altijd nieuwe ideeën en projecten in mijn hoofd,” vertelt ze enthousiast. “Misschien komt er volgend jaar weer een nieuw album of een compleet ander theaterconcept. Ik blijf altijd dromen en plannen maken.”
Haar passie voor muziek en theater blijft de drijvende kracht achter alles wat ze doet. “Ik wil mensen raken, hen even laten ontsnappen aan de dagelijkse sleur. Dat is wat mij motiveert.”
Tot slot
Ellen ten Damme is een artiest die altijd zichzelf blijft, ongeacht wat de wereld van haar vindt. Haar levensverhaal is een mix van passie, verlies, liefde en creativiteit. Met haar inspirerende boodschap en onuitputtelijke energie blijft ze een unieke kracht in de Nederlandse entertainmentwereld. Terwijl ze blijft schitteren op het podium, kijkt Ellen met vertrouwen en nieuwsgierigheid naar wat de toekomst brengt. “Het leven is een avontuur,” zegt ze, “en ik ben nog lang niet klaar.”
Actueel
‘He’ll Have to Go’ veroverde in 1960 de country- en pophitlijsten
Sommige liedjes overstijgen de tijd en blijven generaties lang geliefd. Een van die nummers is zonder twijfel “He’ll Have to Go” van Jim Reeves. Toen de Amerikaanse zanger het nummer in 1960 uitbracht, groeide het uit tot een van de grootste successen uit zijn carrière én tot een belangrijke mijlpaal in de geschiedenis van de countrymuziek.
Met zijn warme baritonstem en de karakteristieke Nashville Sound wist Reeves niet alleen countryliefhebbers te raken, maar bereikte hij ook een groot poppubliek. Meer dan zestig jaar later wordt “He’ll Have to Go” nog altijd beschouwd als een van de meest invloedrijke countrysingles ooit.
Gentleman Jim
Jim Reeves werd in 1923 geboren in de Amerikaanse staat Texas. Voordat hij doorbrak als zanger werkte hij onder meer als radio-dj en sportverslaggever. Zijn rustige uitstraling en verzorgde manier van zingen leverden hem al snel de bijnaam “Gentleman Jim” op.
In een periode waarin veel countryartiesten kozen voor een ruwe, traditionele stijl, sloeg Reeves een andere weg in. Zijn muziek kenmerkte zich door een zachte zangstem, subtiele orkestbegeleiding en een toegankelijke uitstraling. Daarmee sprak hij niet alleen het vaste countrypubliek aan, maar wist hij ook luisteraars buiten het genre te bereiken.
Een bijzonder ontstaan
Het verhaal achter “He’ll Have to Go” is minstens zo bijzonder als het nummer zelf.
Het lied werd geschreven door Joe en Audrey Allison. Joe Allison vertelde later dat hij inspiratie kreeg nadat hij in een café een telefoongesprek had opgevangen. Een man probeerde zijn geliefde terug te winnen en vroeg haar steeds dichter bij de telefoon te komen zodat hij haar beter kon horen.
Die gebeurtenis vormde de basis voor de beroemde openingsregel:
“Put your sweet lips a little closer to the phone.”
Juist die eenvoudige zin wist volgens veel muziekkenners een gevoel van verlangen en kwetsbaarheid op te roepen dat luisteraars direct aansprak.
Een vernieuwend geluid
Voor de opname werkte Jim Reeves samen met producer Chet Atkins, een van de belangrijkste architecten van de zogenoemde Nashville Sound.
Die muziekstijl ontstond eind jaren vijftig en combineerde traditionele country met een meer gepolijste productie, waarin strijkers, achtergrondzang en subtiele instrumentatie een grotere rol kregen.
In plaats van een druk arrangement koos Atkins ervoor om de stem van Reeves centraal te zetten. Daardoor kreeg het nummer een intieme sfeer waarin de emotie volledig tot zijn recht kwam.
Die aanpak bleek een schot in de roos.
Grote hit in binnen- en buitenland
“He’ll Have to Go” groeide uit tot een enorm commercieel succes.
Het nummer bereikte de eerste plaats in de Amerikaanse Billboard Country Chart en stond wekenlang bovenaan. Ook buiten de countrywereld sloeg het lied aan. In de Billboard Hot 100, waarin alle muziekgenres samenkomen, bereikte de single de tweede plaats.
Daarmee bewees Reeves dat countrymuziek ook een breed internationaal publiek kon aanspreken.
Het succes beperkte zich bovendien niet tot de Verenigde Staten. Het nummer werd wereldwijd uitgebracht en maakte Jim Reeves tot een internationale ster. Tijdens zijn tournees trad hij op in onder meer Europa, Zuid-Afrika en Azië, waar hij nieuwe fans voor het genre wist te winnen.
Belangrijke rol in de Nashville Sound
Veel muziekhistorici zien “He’ll Have to Go” als een van de nummers die de Nashville Sound definitief op de kaart zette.
De stijl maakte countrymuziek toegankelijker voor luisteraars die normaal gesproken vooral naar pop luisterden. Daardoor ontstond een nieuwe generatie artiesten die elementen uit verschillende muziekgenres met elkaar combineerden.
Jim Reeves speelde daarin een belangrijke rol. Zijn rustige zangstijl en verzorgde producties vormden jarenlang een inspiratiebron voor andere artiesten binnen én buiten de countrymuziek.
Vele artiesten namen het nummer op
Door de jaren heen werd “He’ll Have to Go” tientallen keren opnieuw opgenomen.
Onder anderen Elvis Presley, Ry Cooder en verschillende countryartiesten brachten hun eigen versie van het nummer uit. Toch blijft de originele uitvoering van Jim Reeves voor veel liefhebbers de meest geliefde.
Zijn warme stemgeluid en ingetogen interpretatie worden nog altijd gezien als de belangrijkste reden waarom het nummer zo tijdloos is gebleven.
Tragisch einde van zijn leven
Het succes van Jim Reeves werd abrupt onderbroken in 1964.
De zanger kwam op 40-jarige leeftijd om het leven bij een vliegtuigongeluk nabij Nashville. Zijn privévliegtuig stortte neer tijdens slecht weer, waarbij ook zijn zakenpartner en piloot Dean Manuel om het leven kwamen.
Zijn overlijden betekende een groot verlies voor de countrymuziek. Toch bleef zijn muziek populair en groeide zijn invloed in de jaren daarna alleen maar verder.
Later werd Reeves postuum opgenomen in de Country Music Hall of Fame, als erkenning voor zijn bijdrage aan het genre.
Nog altijd een geliefde klassieker
Meer dan zestig jaar na de release behoort “He’ll Have to Go” nog steeds tot de bekendste countrynummers aller tijden.
Het lied is gebruikt in films, televisieseries en documentaires en wordt nog regelmatig gedraaid op radiostations die klassieke countrymuziek uitzenden. Dankzij streamingdiensten ontdekken ook jongere generaties de muziek van Jim Reeves.
Volgens muziekkenners schuilt de kracht van het nummer vooral in de eenvoud. Zonder grote uithalen of ingewikkelde arrangementen weet Reeves een emotioneel verhaal te vertellen dat voor veel luisteraars herkenbaar blijft.
Een blijvende invloed op de countrymuziek
De invloed van Jim Reeves reikt verder dan één succesvolle hit. Zijn manier van zingen en produceren heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van moderne countrymuziek, waarin traditionele elementen worden gecombineerd met een toegankelijk geluid.
Artiesten als Shania Twain, Keith Urban en Taylor Swift lieten later eveneens zien dat countrymuziek een groot internationaal publiek kan bereiken. Hoewel zij een heel eigen stijl ontwikkelden, wordt Jim Reeves vaak genoemd als een van de pioniers die de weg daarvoor mede heeft vrijgemaakt.
“He’ll Have to Go” blijft daardoor niet alleen een geliefde klassieker, maar ook een belangrijk hoofdstuk in de geschiedenis van de populaire muziek. Het nummer laat zien hoe een eenvoudige melodie, een sterke tekst en een karakteristieke stem samen kunnen uitgroeien tot een tijdloos muziekstuk dat generaties blijft inspireren.