Actueel
Eric Clapton’s tragische laatste belofte aan zijn zoon, die stierf na een val van 53 verdiepingen
Eric Clapton en het verlies dat hem voor altijd tekende: het verhaal achter ‘Tears in Heaven’
Eric Clapton, een naam die synoniem staat voor gitaarvirtuositeit en muzikale legenden, draagt achter zijn roem een aangrijpend en menselijk verhaal met zich mee. Hoewel veel mensen weten dat de inmiddels 79-jarige artiest zijn jonge zoontje verloor bij een tragisch 0ngeval, kennen slechts weinigen de diepere details — waaronder een belofte aan zijn zoon die hij nooit kon waarmaken.
Het n00dlot sloeg toe op 20 maart 1991, een dag die Claptons leven voor altijd zou veranderen. Zijn vierjarige zoon Conor bevond zich op dat moment met zijn moeder, de Italiaanse actrice Lory Del Santo, in een appartement in Manhattan, New York. Terwijl hij vrolijk in huis rondliep, gleed hij plotseling uit een openstaand raam op de 53e verdieping. Het raam was pas schoongemaakt door het huishoudelijk personeel en stond per ongeluk nog open. In een fractie van een seconde voltrok zich het ondenkbare.
De verwarring en het verdriet waren onbeschrijfelijk. “Ik hoorde het faxapparaat en liep eerst daarnaartoe,” vertelde Lory later in een interview. “Als ik meteen naar Conor was gelopen, was het misschien anders gelopen. Maar ik was een paar tellen te laat.” Het is een gedachte die haar tot op de dag van vandaag bezighoudt. Eric was op dat moment onderweg naar het appartement om zijn zoon op te halen voor een uitje. Hij had Conor beloofd om samen naar de dierentuin te gaan.
Een dag eerder hadden ze voor het eerst een hele dag samen doorgebracht, iets waar Clapton lang naar had uitgekeken. Hij nam zijn zoon mee naar het circus op Long Island — een middag vol zaagselgeur, clowns en kindergelach. Die dag gaf hem een nieuw besef van vaderschap. Hij wilde er vanaf dat moment echt zijn voor zijn zoon, zich meer verbinden, vaker samen zijn. Clapton sprak zelfs uit dat hij wilde dat Conor en Lory naar Londen zouden verhuizen, zodat hij een actiever deel van Conors leven kon zijn.
Maar die toekomst werd hem ontnomen, nog voordat hij goed en wel begonnen was.
Toen Clapton het verschrikkelijke nieuws hoorde, wist hij niet wat te zeggen. “Hij bevroor,” herinnert Lory zich. “Het was alsof hij volledig verstijfde. Alsof alle woorden waren verdwenen. Het voelde zo onwerkelijk.”
Hoewel de relatie tussen Clapton en Lory al eerder was beëindigd, bracht de gebeurtenis hen kortstondig weer samen. Clapton begeleidde het lichaam van Conor terug naar Engeland, naar het dorpje Ripley in Surrey waar hij zelf was opgegroeid. Daar, in het hart van zijn jeugd, werd Conor begraven — een plek waar zijn vader in stilte afscheid kon nemen.
De dagen na de plechtigheid waren zwaar. Clapton trok zich terug uit het publieke leven en zocht troost in afzondering. Hij huurde een klein huisje op het Caribische eiland Antigua, ver weg van de wereld en de verwachtingen. Daar bracht hij bijna een jaar door, in stilte, met slechts een gitaar als gezelschap. De muziek werd zijn uitlaatklep, zijn manier om met de pijn om te gaan. Hij speelde, schreef, herschreef, en probeerde zichzelf stukje bij beetje terug te vinden.
“Die gitaar was mijn houvast,” vertelde Clapton later in een interview. “Ik d00dde muggen en speelde akkoorden. Dat was mijn leven in die tijd.” Uit die diepe emotionele laagte kwam uiteindelijk het nummer ‘Tears in Heaven’ voort — een ode aan zijn zoon, geboren uit verlies, liefde en een diep verlangen om herinneringen levend te houden.
Samen met songwriter Will Jennings schreef Clapton het lied, dat aanvankelijk bedoeld was voor de soundtrack van een film. Maar het groeide uit tot veel meer dan dat. Het werd een muzikaal monument voor Conor, een manier om zijn aanwezigheid te voelen en zijn geest te laten voortleven. De emotionele impact van het nummer werd wereldwijd gevoeld. Het raakte miljoenen mensen die zelf met verlies te maken hadden gehad.
Temidden van zijn verdriet kreeg Clapton kort na het 0ngeluk nog een onverwachte confrontatie met het verleden. Een briefje dat Conor net voor de fatale dag had geschreven, werd pas ná zijn 0verlijden bezorgd. Het was het eerste briefje dat Conor ooit aan zijn vader had geschreven — met een paar woorden die hij had leren schrijven met hulp van zijn moeder.
“De baby had net wat woordjes geleerd,” herinnert Lory zich. “‘Mama, ik wil papa een brief schrijven,’ zei hij. ‘Wat zal ik schrijven?’ Ik zei: ‘Zeg maar dat je van hem houdt.’ Dat deed hij. En we hebben de brief gepost.”
Toen Clapton het briefje ontving, kort na de begrafenis, brak er iets in hem. Het was een stil bewijs van de liefde tussen vader en zoon, een tastbare herinnering aan wat had kunnen zijn.
Clapton besloot uiteindelijk om terug te keren naar het podium, en deed dat met een nieuwe kijk op zijn vak en op het leven. Muziek bleef zijn taal, zijn manier om te helen en contact te maken. Maar hij was veranderd. Zijn optredens waren doordrenkt van gevoel, zijn woorden bedachtzamer, zijn blik iets stiller.
Het verhaal van Eric Clapton en zijn zoon Conor is een herinnering aan de kwetsbaarheid van het leven. Het laat zien hoe zelfs de beroemdste en succesvolste mensen ter wereld worden geconfronteerd met diepe emoties en persoonlijke beproevingen. Het benadrukt ook de kracht van kunst om pijn te verwoorden en herinneringen levend te houden.
Tot op de dag van vandaag is ‘Tears in Heaven’ een van Claptons meest dierbare nummers. Niet vanwege de muzikale perfectie, maar vanwege de emotie die erin besloten ligt. Het is een lied dat niet alleen een verhaal vertelt, maar ook troost biedt aan wie luistert. Clapton zelf zegt dat hij het nummer jarenlang niet kon zingen zonder tranen.
Vandaag kijkt de wereld nog steeds vol bewondering naar Eric Clapton — niet alleen als gitarist, maar als mens. Iemand die zijn pijn omzette in iets moois, iets blijvends. Een vader die zijn zoon blijft eren, met muziek als verbindende kracht.
Actueel
The Tribute-kijkers gaan los en zeggen allemaal hetzelfde over Angela Groothuizen

De liveshow van The Tribute: Battle of the Bands op SBS6 zorgde gisteravond niet alleen voor muzikaal spektakel, maar ook voor flinke beroering onder de kijkers. Zes tributebands streden om een plek in het prestigieuze concert in de Ziggo Dome, maar het waren vooral de juryoordelen die de gemoederen bezighielden. Wat een feestelijke finale had moeten zijn, mondde op sociale media uit in een felle discussie over rechtvaardigheid, smaak en de rol van de jury.

Zes bands, één droom
In de beslissende aflevering stonden zes acts op het podium van The Tribute: Battle of the Bands. Elke band bracht een eerbetoon aan een iconische artiest of groep en deed dat met zichtbaar vakmanschap en passie.
-
The Child of Destiny liet het publiek meezingen met de hits van Destiny’s Child.
-
Donna’s Hot Stuff bracht disco en soul tot leven met het repertoire van Donna Summer.
-
Beach Boys’ Best zette een zomerse sfeer neer met de tijdloze muziek van The Beach Boys.
-
Coming on Strong blies het publiek omver met Golden Earring-klassiekers.
-
The Cosmic Carnival nam de zaal mee in de wereld van Fleetwood Mac.
-
Carl zingt Shaffy eerde het werk van Ramses Shaffy met emotionele intensiteit.
Het niveau lag dit seizoen bijzonder hoog. Dat was niet alleen zichtbaar in de optredens, maar ook hoorbaar in de beoordelingen: de cijfers bleven overwegend hoog en de jury gaf herhaaldelijk aan hoe moeilijk het was om keuzes te maken.

Eerste schifting: verbazing en onbegrip
Al vroeg in de uitzending viel de eerste beslissing. The Cosmic Carnival moest het programma verlaten, terwijl The Child of Destiny zich ternauwernood plaatste voor de volgende ronde. Precies dát moment zorgde voor opschudding bij het publiek thuis. Op sociale media regende het reacties van kijkers die zich afvroegen hoe deze uitslag tot stand was gekomen.
De kritiek richtte zich vooral op jurylid Angela Groothuizen, die een hoog cijfer gaf aan The Child of Destiny. Volgens veel kijkers had dat cijfer doorslaggevende invloed op de rangschikking. “Als ze iets realistischer had beoordeeld, was de uitslag anders geweest,” klonk het op X. Voor sommigen voelde het alsof het publieksoordeel te weinig gewicht kreeg.

De finale: een historische wending
Toen de finale eenmaal was bereikt, leek alles weer open te liggen. De spanning was voelbaar, zowel in de zaal als bij de kijkers thuis. En toen gebeurde iets wat in de vijfjarige geschiedenis van het programma nog nooit was voorgekomen: Donna’s Hot Stuff en Beach Boys’ Best eindigden exact gelijk op de eerste plaats.
Het scorebord liet geen ruimte voor interpretatie. Twee bands, dezelfde totaalscore. De verbazing was groot, niet alleen bij het publiek maar ook bij de deelnemers zelf. Toch besloot de organisatie snel: beide bands werden uitgeroepen tot winnaar.

Twee winnaars, één groot podium
De gedeelde winst heeft grote gevolgen voor het liveconcert in de Ziggo Dome. Normaal gesproken bepaalt de eindklassering hoe lang een band mag spelen:
-
de laagst geplaatste act opent met 15 minuten,
-
hogere plekken krijgen steeds meer speeltijd,
-
de winnaar sluit traditioneel af met een set van een uur.
Door de dubbele overwinning krijgen nu twee acts een hoofdrol. Zowel Donna’s Hot Stuff als Beach Boys’ Best mag een volledig uur vullen in de Ziggo Dome. Dat maakt het concert extra bijzonder, maar roept ook vragen op: hoe wordt de avond ingedeeld en wie sluit uiteindelijk af?
Top vier compleet
Naast de twee winnaars eindigden Coming on Strong en The Child of Destiny in de top vier. Ook zij mogen optreden tijdens The Tribute – Live in Concert, maar met een kortere set. Daarmee is het programma voor het Ziggo Dome-concert nu definitief bepaald.
Kijkers laten zich horen
De reacties op sociale media waren fel en emotioneel. Veel kijkers vonden dat het publieksoordeel zwaarder had moeten wegen dan dat van de jury. Anderen verdedigden juist de deskundigheid van de juryleden en wezen erop dat smaak nu eenmaal subjectief is.
Sommige berichten waren mild kritisch, andere ronduit boos. Kijkers spraken van “een verstoorde balans” en vonden dat één jurylid te veel invloed had gehad op het eindresultaat. Tegelijkertijd waren er ook fans die juist blij waren met de dubbele winst en spraken van een mooie erkenning voor twee ijzersterke acts.
Een succes ondanks de discussie
Los van de controverse staat vast dat het programma dit seizoen veel losmaakt. De kijkcijfers bleven hoog, de betrokkenheid op sociale media was enorm en de bands kregen een podium dat voor velen een droom is. Voor de artiesten zelf overheerst trots: optreden in de Ziggo Dome is een mijlpaal, ongeacht de discussie eromheen.
Live in de Ziggo Dome
Fans die de tributebands live willen zien, kunnen terecht bij The Tribute – Live in Concert op 16, 17, 18 en 19 april 2026 in de Ziggo Dome. De belangstelling is groot, maar er is wel een kanttekening: kaarten zijn uitsluitend verkrijgbaar voor Vodafone- en Ziggo-abonnees via de Priority-site. De ticketprijzen liggen tussen de €49 en €64. Zonder abonnement is toegang helaas niet mogelijk.
Conclusie
De finale van The Tribute: Battle of the Bands zal de boeken ingaan als een van de meest besproken afleveringen ooit. Niet alleen vanwege het hoge muzikale niveau, maar vooral door de unieke dubbele overwinning en de stevige kritiek op de jury. Of je het nu eens bent met de uitslag of niet: het programma heeft zijn doel bereikt. Het gesprek over muziek, smaak en rechtvaardigheid is volop losgebarsten — en dat is misschien wel het grootste succes van deze editie.


